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4條回答

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  匿名 最佳答案

  任何的店都可以通過裝修來吸引顧客，對于煙酒店來說更是如此。合肥天思裝飾提醒大家做煙酒店裝修設(shè)計的時候需要把握以下幾個基本點。煙酒店裝修設(shè)計要點一在煙酒店裝修設(shè)計之前設(shè)計師先確認商品類型的大小范圍：在煙酒店裝修設(shè)計中不同的變化幅度會造成不同的空間感，煙酒店裝修設(shè)計要使陳列看起來造型豐富。在煙酒店裝修設(shè)計時應(yīng)強調(diào)秩序，減少人為的裝修元素。在煙酒店裝修設(shè)計中應(yīng)關(guān)注變化幅度小的商品排列起來整齊但易陷于單調(diào)設(shè)計時應(yīng)注重變化增加裝飾元素。煙酒店裝修設(shè)計要點二在煙酒店裝修設(shè)計中應(yīng)關(guān)注商品的形：在煙酒店裝修設(shè)計中同一類商品的形變化多空間就感覺活潑。若煙酒店裝修設(shè)計之后所售商品形象差異不大構(gòu)思空間時應(yīng)注重變化否則會使人感到呆板。煙酒店裝修設(shè)計要點三在煙酒店裝修設(shè)計中應(yīng)關(guān)注商品的色彩和質(zhì)感:在煙酒店裝修設(shè)計中英關(guān)注顏色的搭配，盡量突出商品的色彩。此外，在煙酒店裝修設(shè)計中商品的質(zhì)感也往往在特定的光和背景下才顯出魅力。

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  匿名 2021-08-20 05:53

  在貴陽祥和裝飾做93000，巴洛克風格的裝修色彩富麗，采用花樣繁多的裝飾，做大面積的雕刻、金箔貼面、描金涂漆處理，巴洛克風格裝修在色彩的處理和運用上面，雖然豐富，不過合理，相得益彰，互相襯托，不會產(chǎn)生是視覺上的雜亂無章。巴洛克風格裝修顯而易見的變現(xiàn)形式就是它的色彩瑰麗，斜線、曲線運用頻繁。

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  匿名 2021-08-20 06:11

  巴洛克式風格室內(nèi)裝修設(shè)計的方法：選用深色的且色調(diào)鮮艷的木料,像深紅色或狩獵綠,這些都可以增加房間的戲劇效果。墻紙可以選用那些色彩對比強烈且有著繁復(fù)花色的款式,圖案以花草主題并帶有金色或銀色鑲邊的為宜。用些像大理石和實木那樣的硬度高的材料在巴洛克風格里十分有效果,實木和大理石互相嵌套的設(shè)計可以使空間更加具有個性和變化。沙發(fā)和椅子的包布一定是要上乘的選料,經(jīng)典巴洛克風格家具還會在細節(jié)處鍍金來強調(diào)這些地方。給書桌配上水晶的把手可以讓這些家具更加具有味道。

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  匿名 2021-08-20 07:38

  巴洛克.華麗.厚重.洛克克.小巧.精細.文藝復(fù)興時期的2中不同的風格.當時巴洛克大部分用于宮廷裝飾洛克克大部分用于肖像畫詞源與含義巴洛克(Baroque)一詞的來源至今仍不甚明確。它可能來自以下三詞:意大利語的baroco,指中世紀繁縟可笑的一種神學討論；意大利語的baroc-chio，指曖昧可疑的買賣活動；葡萄牙語的barocco,指畸形的珍珠。三詞皆含悖理怪奇之意，因此自18世紀以來，它們都可能被對巴洛克美術(shù)懷有偏見的人用作譏諷的稱呼。這種傾向在古典主義和新古典主義的文藝理論中尤為明顯。這種貶意甚重的稱謂不僅表示了古典主義學派的偏見，也說明當時對巴洛克美術(shù)研究甚少，了解不多。19世紀后期以來，巴洛克美術(shù)才得到積極評價，德國美術(shù)史家W.呂布克在其《建筑史》、瑞士史學家J.布爾克哈特在《意大利藝術(shù)指南》等書中，皆稱頌巴洛克建筑之美，建筑界也出現(xiàn)一些仿效巴洛克風格的名作，如巴黎歌劇院。學術(shù)研究中確定其地位的是德國美術(shù)史家H.沃爾夫林1888年出版的《文藝復(fù)興與巴洛克》一書，他指出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對其形式特點作了分析和歷史考察。在他之后，意大利學者E.南喬尼于1895年進而把17世紀文明的特點歸納為巴洛克主義，學術(shù)界逐漸形成了17世紀是巴洛克時代的概念，甚至有巴洛克音樂、巴洛克文學、巴洛克哲學等提法，使有關(guān)問題的研究在藝術(shù)史和文化史中逐漸深化。除了確認巴洛克美術(shù)的歷史地位而外，西方學術(shù)界對有關(guān)問題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對于文藝復(fù)興的風格特點當作具有普遍意義的藝術(shù)形式發(fā)展模式，認為其他時代和其他民族的藝術(shù)也有這種從文藝復(fù)興到巴洛克的演進，甚至認為這是藝術(shù)形式或視覺形式的不依社會內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨立規(guī)律。首先提出這種主張的也是沃爾夫林(《美術(shù)史原理》，1915)。他把文藝復(fù)興代表的古典主義和巴洛克當作藝術(shù)表現(xiàn)形式的兩極，各有一系列互為對照的特點，并形成由此及彼的規(guī)律性發(fā)展。以此類推，則各地、各時代美術(shù)皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘美術(shù)在公元前5～前4世紀為古典階段，希臘化時期則為巴洛克階段；哥特式美術(shù)在13世紀為古典階段，14～15世紀為巴洛克階段；甚至日本美術(shù)也可如此劃分。沃爾夫林的學說開啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學者認為巴洛克可作為每一文化或文明進入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。建筑巴洛克建筑最早可追溯于米開朗琪羅的雄強風格和大膽設(shè)計,如圣彼得大教堂(梵蒂岡)的圓頂他的兩位助手G.da維尼奧拉和G.della波爾塔在15681584年間完成的羅馬耶穌教堂則被公認為是從樣式主義轉(zhuǎn)向巴洛克的代表作這座教堂內(nèi)部突出了主廳和中央圓頂,加強了中央大門的作用，以其結(jié)構(gòu)的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色,因此,耶穌教堂的內(nèi)部和門面后來都成為巴洛克教堂的模式。17世紀早期巴洛克建筑的主要代表則是C.馬代爾諾建造的羅馬圣蘇珊娜教堂(1597～1603)，雖大體仿效耶穌教堂，比例卻更為高峻雄偉，門面的細部安排層層曲突,愈近中央大門愈為明顯(例如由扁平的方柱變?yōu)榘雸A柱再變?yōu)?/4圓柱)。建筑的立體塑形復(fù)雜多變，動態(tài)強烈。馬代爾諾還擔任了圣彼得大教堂的內(nèi)部改建和門面建筑設(shè)計。這座著名建筑曾按米開朗琪羅和波爾塔的設(shè)計，建成了中央圓頂，但教會出于宗教儀式需要，決定修改原來的中心型的設(shè)計，由馬代爾諾加長了主廳前半部，使它成為符合教會傳統(tǒng)的長方形十字教堂。馬代爾諾擴建的內(nèi)部和門面仍充分吸取了米開朗琪羅巨形柱式的基本圖案，保持了整體的雄偉感，門面的安排還采取了類似圣蘇珊娜教堂的手法，使這種教堂具有了巴洛克的面貌。但由于主廳加長，圓頂被置于后部，從門面上已看不到圓頂?shù)男圩耍瑢崬槊乐胁蛔恪?7世紀盛期巴洛克建筑的兩位最杰出的大師，是G.L.貝尼尼和F.博羅米尼。貝尼尼以雕刻家而兼精建筑，他在1624～1633年間完成的、置于圣彼得大教堂內(nèi)的青銅華蓋，是一座高達29米的巨型幕棚,以4根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗。貝尼尼長期擔任圣彼得大教堂內(nèi)部裝修，使建筑與雕刻融為一體。最為著名的是他為教堂祭壇設(shè)計的圣彼得法座，衛(wèi)護的圣徒、飛騰的天使和云間透射的圣靈之光與建筑結(jié)合巧妙，充分發(fā)揮了巴洛克美術(shù)熱烈奔放的特色。貝尼尼還為圣彼得大教堂設(shè)計了門前雙臂環(huán)拱形的廣場和柱廊，使它成為西方最美的廣場建筑之一。博羅米尼的建筑喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的復(fù)雜交錯，從整體布局到細部安排都能獨出心裁，代表作如四泉的圣卡洛教堂、圣伊沃教堂等,被譽為巴洛克建筑的典范。在他倆影響下,羅馬出現(xiàn)了一大批巴洛克建筑大師，著名的如彼得羅·達科爾托納、C.拉伊納爾迪、小M.倫吉、C.豐塔納等。他們在羅馬建造了許多華美的教堂、宮殿、廣場與噴泉，遂使巴洛克風格流行全歐。除羅馬外,意大利北部也出現(xiàn)了兩位著名大師:威尼斯的B.隆蓋納和主要工作于都靈的G.瓜里尼。前者的代表作是威尼斯的健康圣瑪麗亞教堂，后者則為都靈的圣洛倫佐教堂和圣辛多內(nèi)禮拜堂，皆以靈巧秀逸取勝。傳播于西歐諸國的巴洛克建筑，又結(jié)合各地特點而各有所長，如法、英等國帶有較嚴謹?shù)纳剩聡喜縿t華麗輝煌達于極致，西班牙及其統(tǒng)治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最傾心于繁富與瑰麗，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的裝飾傳統(tǒng)，形成世界美術(shù)中的奇葩。繪畫與雕刻巴洛克繪畫也可溯源于米開朗琪羅和科雷喬等文藝復(fù)興大師，但主要是通過克服16世紀后期的樣式主義而發(fā)展的。而在這一過程之初，兩位影響最大的藝術(shù)家卡拉瓦喬和A.卡拉奇又分別以現(xiàn)實主義和古典主義為主要特色因此巴洛克風格的形成比較復(fù)雜,它吸收了這些大師的健康的寫實傾向和一些手法特點(如光暗、色彩、透視等)，并配合巴洛克建筑而發(fā)展。意大利巴洛克繪畫的名家有G.雷尼、圭爾奇諾、B.斯特羅齊、S.羅薩等，尤以兼工建筑的彼得羅達科爾托納為杰出。他的主要作品是羅馬巴爾貝里尼宮大廳壁畫和佛羅倫薩皮蒂宮壁畫與裝飾，前者繼承了卡拉奇和圭爾奇諾以來的屋頂壁畫傳統(tǒng)，在建筑透視背景上讓空中翱翔的神話人物穿插其間，氣勢磅礴，動感極其強烈；后者則將華麗的壁畫、雕塑與建筑結(jié)為一體，充分發(fā)揮了巴洛克的特色，在室內(nèi)裝修藝術(shù)上具有劃時代意義。17世紀后期的典型巴洛克繪畫作品都是這類天頂壁畫和裝飾壁畫。其中最著名的是A.波佐創(chuàng)作的圣伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫，把巴洛克透視畫法發(fā)揮得淋漓盡致。但最偉大的巴洛克畫家不是意大利人，而是佛蘭德斯的P.P.魯本斯，他的熱情奔放、絢麗多彩的藝術(shù)對西方畫壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀是巴洛克時代的角度看，另幾位現(xiàn)實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的D.委拉斯貴支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的風格特色。巴洛克雕刻的最大代表貝尼尼，作品技藝極精，強調(diào)激情動感，與巴洛克建筑巧妙結(jié)合，其影響不僅主宰意大利雕刻界，也及于西歐各國。法國的巴洛克雕刻大師有P.皮熱、A.柯塞沃克，西班牙有J.蒙塔涅斯和A.卡諾。18世紀的德奧則隨巴洛克建筑的勃興而產(chǎn)生了一大批雕刻裝飾家，著名的有E.Q.阿薩姆等。洛可可美術(shù)「洛可可」(rococo)的涵義是「具殼形」，源于(法語rocaille)。亦為「路易十五式」，指法國國王路易十五統(tǒng)治時期(1715-1774)所崇尚的藝術(shù)。其特征是:具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務(wù)。它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術(shù)的影響，在庭園布置、室內(nèi)裝飾、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現(xiàn)尤為顯著。建筑方面，以法國巴黎蘇比斯府第(HoteldeSoubise)和德國波茨但無愁官為代表。繪畫方面法國代表人物有華鐸(AntoineWatteau,1684-1721)、布雪(FrancoisBoucher,1703-1770)、法蘭哥那(Jean-Honore‘fragonard,1732-1806)為代表。

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